In the world there are various fashion designers who do not follow fashion trends and have a creative soul.
Among these designers, we have chosen some that seem to us the most interesting and the most particular;
Now we want to talk about them with you!
Alexander Wang
Alexander Wang
Alexander is an American designer of Taiwanese origins.
THE MERIT OF HAVING CREATED AN ANTI-CONFORMIST FASHION MUST BE RECOGNIZED IN WANG.
His garments are supported by fine yarns such as cashmere also mixed with wool or linen.
Designers such as Martin Margiela and Ralph Lauren are, for him, idols to follow because they are “always faithful to their vision”.
“I never believed in innovation as an end in itself, I prefer to think about what modernity means today. I also searched for the word on the vocabulary to be really precise: what you have in front of you, what you live, your reality, is modern and I reproduce what I see”.
Alexander Wang
Jean-Paul Gaultier
Jean-Paul Gaultier
Jean-Paul Gaultier is a French stylist.
Nonconformism in fashion has a name, and it is always Jean-Paul Gaultier.
After 50 years of creations he left the world of fashion. His last fashion show was the perfect story of his vision of fashion, the story of his career. A show in collaboration with Swarovski, 700,000 crystals for its farewell parade.
In his career he worked for Pierre Cardin and earned the name of “enfant terrible” because of his irreverent style: he was inspired by street wear and he had older women parading, overweight or full of piercings and tattoos.
One of his garments that go down in history is certainly the bra-corset created by Jean-Paul Gaultier for Madonna
Madonna in 1990
Gaultier creates a bodice with lateral laces, characterized by two cone-shaped cups. An ironic way to mention bras, to get rid of past controversies and celebrate an exaggerated femininity.
“I love Madonna. She is the only woman I asked to get married. Obviously he refused. “
Fashion is a wide world, where every person can found his or her own “fashion personality”.
There are different personalities such as “romantic”, “rock”, “vintage” or “Classic”; these styles depends on the age.
For example, the romantic outfit is characterized by pastel colors and brilliant and floral details.
Garments have a soft and elegant line, and the fabrics that can be used are silk, taffetas, tulle and satin.
Romantic outfit
The rock outfit is characterized by dark colors as black, dark green and grey.
In general, this style can be embellished with metallic details such as chains or studs.
The typical fabrics used are leather, cotton, vinyl and wool.
Rock outfit
The vintage outfit is characterized by warm colors and vintage patterns or textures.
Vintage outfit
The Classic outfit is characterized by neutral colors as white, black, blue and grey.
This style can be embellished with stones, pearls, lace and brilliant details.
Classic outfit
Every age has a different way of dressing, but this doesn’t mean that women that reach a certain age should stop wearing for example bright colours or tight clothes; it depends on the individual personality and character.
So, we can give you some useful advice:
• You have a double chin? Avoid high necklines, chokers and scarves worn inside blouse/shirt collars. You should wear clothes with lower, open necklines to create the illusion of a longer, slimmer neck.
• If you have slack, flabby upper arms you should wear elbow- length or three- quarter length sleeves in summer and invest in shawls and wraps for strappy evening or summer wear.
In addition, the colours are very important in garments.
People that have a certain age wear more neutral clothes than young people, but there isn’t general a rule.
• The colours suggested for a baby girl are fuxia, pink and violet.
• The colours for a young girl can be white black, pink, light blue, red, gray, so colours that stand out body forms and personality.
• Middle-aged women should choose brown, dark green, gray, black and sometimes white clothes;
• For old women it is better to wear black, dark blue, beige and gray clothes.
Obviously all these choices depends on the individual personality, the character, the culture and habits of people.
“Are you studying fashion at high school and you don’t have any idea about your future and goals?
There are a lot of excellent design and art schools all over the world that offer a good education.
In addition, a lot of universities offer Master and summer fashion courses.
Let’s see some of the most important design schools in UK…”
LONDON COLLEGE OF FASHION
The first college that we would like to present is “The London College of Fashion”; it is a constituent college of the University of the Arts London, in London. It offers undergraduate, postgraduate, short courses, study abroad courses and business-training in fashion, make-up, beauty-therapy and lifestyle industries. The main college building is in John Prince’s Street, just north of Oxford Circus. 100% of the undergraduate courses include an industry placement opportunity.
London College of Fashion has been helping creative talent shine for more than a century.This university offer either undergraduate or postgraduate courses.
UNDERGRADUATE COURSES
Undergraduate courses at London College of Fashion nurture the next generation of fashion professionals. Graduates enter careers as designers, stylists, make-up artists, buyers, photographers, journalists and managers. Let’s see three of the several courses offered by the school.
Psychology of fashion
This course length is 3 years; Psychology of Fashion teaches psychological theories, concepts and methods of enquiry to apply in the context of fashion business, with a focus on how psychological science can improve fashion industry practice. This course remains the only undergraduate course in applied psychology in fashion.
Fashion marketing
Fashion Marketing teaches students marketing theory in the context of the fashion industry. This course during three/four years (with placement year in industry) Graduates have progressed to post-graduate study or secured employment with fashion businesses in marketing and consumer insight roles
Fashion pattern cutting
Fashion Pattern Cutting prepares students for a successful career in the industry by teaching skills in traditional craft practice and the latest digital technologies. This course lasts three/four years; students learn a range of skills across market levels from bespoke tailoring methods to high street manufacture.
Students are taught broad ranging skills, from traditional craft skills to cutting edge digital technologies.
Students have the opportunity to undertake an industry placement year and gain valuable experience before graduating.
UNIVERSITY OF WESTMINSTER
The University has a long and proud history of international collaboration and global engagement thanks to research partnerships, colleagues, students and alumni from across the world. It has strong relationships with global universities and it provides inspirational and practical travel opportunities for the students.
From course modules that enable students to work with charities and develop social enterprises, to research pioneering new methods for large-scale forest fire-fighting, Westminster continues to change people’s lives at an international level.
Guys, this university offer either undergraduate or postgraduate courses that are focused on marketing and business!
UNDERGRADUATE COURSES
These courses are divided in : full-time and sandwich.
Fashion courses have exceptional industry connections and an excellent record of accomplishment of successful internships that have benefited both students and fashion companies alike. Students gain an enormous amount of specific and transferable knowledge during this period of study.
Let’s see some interesting courses….
FULL-TIME COURSES
– fashion business and management: this course is designed to create the buyers and merchandisers of the future for the fashion, business, and retail industries. Our four-year course includes a full year industry placement and the opportunity to study abroad for one semester.
– fashion design: This course has an exceptional reputation for being aligned with the international fashion industry and enabling you to have outstanding opportunities to engage with the industry throughout your course. Fashion Design graduates from the last three years are now working at Versus, Rick Owens, Celine, Loewe, Alexander McQueen, Louis Vuitton, Burberry, Carven, Tom Ford, Erdem, Gucci, Versace, Ferragamo, Kenzo, H&M, Preen, MaxMara, Anya Hindmarch, Burberry, J.W. Anderson, Norse Projects, Acne, Jacquemus, Paul Smith and Adidas.
– fashion marketing and promotion: The new course in Fashion Marketing and Promotion has been designed to cater for creative, passionate and motivated students who want to pursue a creative degree within the fashion industry and develop a solid understanding of business in our digital era. During the three years on the course, you will be introduced to a wide range of Fashion Promotion and Marketing projects, including trend, creative marketing and communication, branding, styling, visual merchandising photography, film and media, visual merchandising, branding, strategic marketing, digital creation and new development in social media.
SANDWICH COURSES
– fashion design: This course has an exceptional reputation for being aligned with the international fashion industry and enabling you to have outstanding opportunities to engage with the industry throughout your course. The four-year sandwich year option is for applicants who feel they would particularly benefit from an opportunity for more professional development within the fashion industry – spending one ‘sandwich’ year in between their second and final years at Westminster.
Well…these are just a few options that you can take into consideration for your future studies…we hope these tips will be helpful for you! Good luck with your choice!
We always talk about the sustainability, can fashion really be sustainable? What do the major brands do to reach a completely sustainable fashion?
Talking about the luxury brands, the major society’s groups Kering and LVMH have already established their goals for a future sustainable fashion. In addition, some fast fashion brands have created a plan in order to reduce their impact on the world’s pollution.
All the most important fashion brands have subscribe a new deal, the ONU Fashion Industry Charter for Climate Action 2018, which consist in 5 steps.
1. Zero Emission
The major brands agreed to reduce the emission of CO2 by 30% within 2030 with the target to have zero emission in 2050. Kering has also established the goal to reduce the emission of 50% by 2025.
2. Improve the supply chain
In fashion, as well as for food, it is important to have a completely transparent supply chain. Nowadays, just a few brands give to the costumers a complete traceability of their products, informing them about everything such as the origin of fibers and textiles and the process of the products. LVMH will granted to the consumers higher standards of control about the supply chain within 2025. To make it happen for all fashion brands, it is essential to introduce global laws and guidelines for the producers.
It is essential to introduce global laws and guidelines for the producers.
3. Innovative materials
The research of new and sustainable materials is fundamental. There are a lot of new materials recently created but not many of them are used in fast fashion, for “normal” garment. They are mostly used for particular capsule collection or sustainable lines, but they are slowly conquering the market.
4. Create new business
The circular fashion economy, where every product is recycled or biodegradable, is the leading business model. Stella McCartney in a collaboration with Adidas have created a hoodie that is completely recyclable because it is produced with a new technology, called NuCycl. This technology consist in liquefy cotton that can be used over and over again. The Swedish brand Bite Studios re-buy their products from their customer to sell them again, in order to make them last longer. Nowadays just 20% of the fashion brands have a circular economy.
In circular economy every product is recycled or biodegradable
5. Support the new generation
The future of sustainable fashion will be manage by new generation of designers that have to consider the sustainability of their design before anything else.
Stripes are a set of lines, as a pattern can be of different colors or may with just two colors. Stripes are commonly seen everywhere: in nature, food, emblems, clothing. In nature with zebra, in food with sweets like candy, in emblems for example in US flag, in clothing the lines are everywhere.
Colored, marinière, pinstriped: the stripes come in the fashion Hall of Fame. This pattern can associated with simplicity and freshness, the stripes dictated the style of the time they passed through, they have different type of meanings for different historical period. The origin meaning of lines is present in every historical period, this because over the course of time they have turned many times on the clothes of important celebrity, who with their style have marked the graphic symbolism.
Different type of stripes
Stripes on screen
Italian fashion house Missoni is best known for its bold knitted pieces, with stripes and chevron patterns as its signature. Its striped dresses were a sell-out success and the family business caught the eye of American Vogue editor Diana Vreeland in the 1970s. Meanwhile French designer Sonia Rykiel has been stripes down the catwalk since the 1960s and items adorned with boldly coloured stripes alternated with black continue to dominate the brand’s year-round collections.
Paul Smith
Paul Smith and Jean Paul Gaultier are good examples of how stripes have seeped into a brand’s visual identity. The former’s composition of multicoloured, horizontal stripes are as recognisable as the company name itself, and have been splashed across everything from cufflinks to suit linings, and socks to a Mini car. Originally featured on a men’s shirt in 1997, the label’s graphic designer, Alan Aboud, was struck by the pattern and incorporated it across the brand’s corporate packaging in a move that was only meant as a temporary initiative.
Paul Smith and Paul Smith’s stripes
Stripes that have made “history” in cinema
“The single standard” is a film directed by John S. Robertson in 1929 and the main characters were Greta Garbo and Nils Asther. Greta Garbo wears a dressing gown and pajamas in black and white stripes.
“It Happened One Night” is a romantic comedy by Frank Capra in 1934. The main character, Claudette, wears a pullover with diagonal stripes This film won the Oscar in 1934.
“La signora del venerdì” is a film directed by Howard Hawks in 1940. The main character wears a tailleur with fucsia and black stripes
NABA è un’Accademia privata situata a Milano fondata nel 1970 da Ausonio Zappa, Guido Ballo e Tito Varisco per introdurre visioni più vicine al sistema dell’arte e delle professioni creative. Naba è fortemente orientata alla sperimentazione integrando formazione, ricerca e produzione per arrivare a un fine artistico e produttivo.
L’offerta formativa si suddivide in vari corsi di laurea, sia triennali che magistrali. I tre indirizzi triennali più interessanti, per coloro che vogliono specializzarsi nel settore della moda e della comunicazione sono:
LAUREE TRIENNALI
GRAPHIC DESIGN E ART DIRECTION
Questo triennio offre agli studenti un percorso di studio nel mondo della comunicazione, grafica, pubblicità ed editoria digitale attraverso i tre principali indirizzi: Brand design, creative direction, visual design
Durante il primo anno le materie svolte sono:Storia dell’arte moderna,Metodologia della progettazione,Cultura del progetto,Graphic design,Art direction 1,Computer graphic. Passando al secondo anno il livello di difficoltà delle discipline aumenta; quindi i corsi proposti diventano: Design per editoria,Linguaggio e tecniche dell’audiovisivo ,Tecnologie ed applicazioni digitali,Teoria e metodo de mass media, Progettazione multimediale 1,Art direction 2,Metodologie e tecniche della comunicazione,Editoria d’arte,Linguaggi multimediali 1 ed infine Illustrazione. Per concludere il triennio, come ultimi corsi al terzo anno, vengono proposti: Metodologia progettuale della comunicazione visiva, Progettazione multimediale 2,Sociologia dei processi culturali,Fondamenti di marketing culturali, Fenomenologia delle immagini, Linguaggi multimediali 2, Estetica dei new media,Storia del cinema e del video.
Scegliendo questo tipo di indirizzo che è improntato sul mondo della comunicazione e dell’editoria digitale, NABA offre agli studenti l’opportunità di diventare:art director,copywriting, graphic design,web design,brand design,editorial design, retail e exhibition design, packaging design, illustrazione e visual design.
FASHION DESIGN
Questa facoltà offre agli studenti una formazione nel sistema italiano ed internazionale di moda. Il corso permette agli studenti di acquisire delle competenze per realizzare i loro progetti e sperimentare nuove tecniche legate al design e al fashion.
Al primo anno gli studenti dovranno affrontare materie come: Storia dell’arte moderna, metodologia della progettazione, cultura del progetto, fashion design 1, storia del costume, design del tessuto 1. Durante il secondo anno il numero delle materie aumenta ed i corsi da frequentare saranno: modellistica, fashion design 2, design dell’accessorio, tecnologie ed applicazioni digitali, fashion design 3, ambientazioni moda 1, design del tessuto 2, editoria per il fashion design, progettazione multimediale, semiotica dell’arte, linguaggi multimediali, illustrazione. Per l’ultimo anno del triennio vengono affrontate materie come: fashion design 4, ambientazione moda 2, costume per lo spettacolo, tecniche e tecnologie della decorazione, tecniche performative per le arti visive, estetica, storia del cinema e del video, fondamenti di marketing culturali, antropologia culturale, fenomenologia delle arti contemporanee.
Intraprendendo questo tipo di corso lo studente si prospetta nel diventare: fashion designer, accessories designer, textile designer, costumista e stilista per produzioni televisive e cinematografiche, modellista, art director, stylist per riviste e agenzie di comunicazione, fashion web designer, visual merchandiser, PR e curatore di eventi per la moda, ricercatore di tendenze.
DESIGN
Il triennio in design, integra gli studi nella pratica dei workshop e il programma offre maggiori capacità concettuali e tecniche così da approfondire la formazione dello studente e poterlo avvicinare alla professione del designer.
Gli insegnamenti del primo anno comprendono materie come: storia dell’arte moderna, metodologia della progettazione, cultura del progetto 1, storia del design 1, tecnologia dei materiali 1. Mentre dal secondoanno le materie diventano più complesse e sono: design 2, tecnica della modellazione digitale, cultura del progetto 2 (design e culture), storia del design 2, design 3, progettazione multimediale-rhino, linguaggi multimediali, fondamenti di marketing culturale, sistemi interattivi. Il terzoanno offre agli studenti materie riguardanti la parte tecnica e sono: antropologia culturale, tecnologia dei materiali 2, design 4, interactive design, illuminotecnica, urban design, design sistem.
Al termine del triennio gli studenti possiedono gli strumenti teorici, tecnici e progettuali per iniziare il percorso all’interno di studi di progettazioni o professionisti autonomi, con varie specializzazioni tra cui: designer, interior designer, designer di elementi di arredo, designer di eventi temporanei o installazioni, service designer.
PERCHÈ SCEGLIERE NABA?
NABA ha fondato le sue due sedi a Milano e Roma, appunto perché sono le capitali internazionali della moda, della culture, dell’arte e del design. Inoltre offrono un’ottima collaborazione con moltissime aziende in progetti, stage e diverse opportunità; in aggiunta i docenti che insegnano all’interno di NABA sono professionisti di fama mondiale e studiando italiano ed inglese si può ottenere un titolo di studio internazionale riconosciuto dal ministero. Inoltre NABA è considerata una delle scuole migliori al mondo da parte di riviste autorevoli.
COSA RENDE QUESTA SCUOLA UNICA?
L’obiettivo principale di NABA è porre al centro gli studenti adottando una metodologia didattica interdisciplinare; con il passare degli anni, NABA è riuscita a perfezionare questo suo metodo con l’inserimento di un lavoro individuale e di gruppo, lectures e tutoring, sperimentazioni e workshop con aziende basati su brief reali (breve documento che riassume i risultati di una ricerca di marketing). Collaborando con diverse aziende internazionali, gli studenti acquisiscono un’esperienza diretta nel mondo del lavoro.
NABA OFFRE TITOLI DI STUDIO RICONOSCIUTI!?
NABA ha ottenuto un riconoscimento dal MIUR sin dal 1981 grazie alle numerosissime collaborazioni con aziende internazionali che permettono agli studenti, non solo di ricevere una formazione lavorativa, ma anche di ottenere un titolo di studio riconosciuto.
Lo stile Impero è una corrente del Neoclassicismo che interessò vari ambiti artistici, tra i quali: l’architettura, l’arredamento e la moda. Esso si sviluppò durante l’età napoleonica, al fine di celebrare il potere di Napoleone Bonaparte. Per quanto riguarda la moda, quello che passerà alla Storia come lo “stile Impero” prevede abiti bianchi o chiari, quindi con un’assenza totale di colore, per conferire alla figura un aspetto il più possibile simile a quello delle antiche statue della Grecia Classica, cui si ispirano anche le linee e i tagli, che vogliono richiamare le rastremature delle colonne e altri elementi architettonici. In particolare, con abito in stile impero si intende un tipologia di abito da donna, caratterizzato dalla vita molto alta, appena sotto il seno, che scende con una gonna lunga e dritta. Spesso questi abiti hanno una scollatura molto profonda, un nastro o una cintura legati sotto il seno e maniche a palloncino. Le stoffe per la realizzazione degli abiti sono generalmente leggere, con evidenti trasparenze; tra i tessuti più usati vi è la mussola indiana che quasi sempre veniva impreziosito da eleganti ricami.
Lo stile impero è da sempre sinonimo di raffinatezza e al tempo stesso di femminilità, poichè è in grado di aggiungere un tocco di ricercatezza a ogni look; negli ultimi anni, la tendenza è quella di utilizzarlo soprattutto per le cerimonie. Molti stilisti importanti hanno utilizzato dei richiami alla moda dell’epoca napoleonica, introducendo delle loro collezioni abiti dalla vita alta e dalle linee dritta, ma non solo, hanno anche inserito nastri merletti e stoffe leggere.
Lo stile impero lo possiamo trovare anche in molte collezioni di abiti da sera contemporanee, per esempio in quelle di stilisti famosi come “Valentino” e “Alexander Mcqueen”, che sfoggiano sulle loro passerelle abiti che ricordano molto lo stile dell’epoca Napoleonica. L’abito stile impero sta bene a quasi tutte le donne, poiché gli strati di tessuto leggero – come la seta, il pizzo, il raso, lo chiffon -esaltano e allungano la figura, inoltre la particolare forma dell’abito crea armonia e valorizza i punti forti. Quindi è il vestito perfetto per le ragazze non molto alte; inoltre, il taglio tende a evidenziare il décolleté e l’ampiezza del vestito riduce imperfezioni, come i fianchi larghi, ma dona molto anche alle ragazze minute!
Abbiamo pensato di ideare quest’articolo per proporre ai nostri olghers delle università che potrebbero cambiare il loro futuro. Ci siamo concentrate prevalentemente sulla città di Milano, perché, oltre ad essere una delle capitali della moda, è anche la “culla” di moltissime prestigiose università di moda. Il nostro scopo è quello di orientare gli studenti dell’Olga Fiorini, principalmente quelli del settore moda, verso l’università più adatta a loro, a seconda delle loro passioni e dei loro interessi, per scegliere la via giusta da intraprendere.
A Milano vi sono una serie di scuole di moda all’avanguardia conosciute in Italia e anche all’estero; tra esse spiccano per importanza e per l’innovativa offerta formativa: Naba, Marangoni e Acof Milano. Per ciascuna di esse verrà realizzato un approfondimento che sarà pubblicato nelle prossime settimane.
NABA è un’accademia privata fondata e situata a Milano in zona navigli, ed è fortemente orientata alla sperimentazione unendo alla formazione, anche momenti di ricerca artistica, finalizzata sempre alla produzione di collezioni e capi di abbigliamento. NABA è stata la prima Accademia italiana ad attivare corsi di studi riconosciuti di moda, grafica e design. ACOF MILANO
L’Istituto Marangoni nasce nel 1935 a Milano, come istituto artistico per l’abbigliamento. Nel 2015 raggiunge un importante traguardo: 80 anni di successi nella formazione dei migliori professionisti nel mondo della moda e del design. L’Istituto Marangoni è situato a Milano, Firenze, Londra, Shangai, Mumbai e Miami. NABA NABA è un’accademia privata fondata e situata a Milano in zona navigli, ed è fortemente orientata alla sperimentazione unendo alla formazione, anche momenti di ricerca artistica, finalizzata sempre alla produzione di collezioni e capi di abbigliamento. NABA è stata la prima Accademia italiana ad attivare corsi di studi riconosciuti di moda, grafica e design.
Acof moda Milano è un ente che gestisce istituti scolastici e centri di formazione professionale fin dal 1956. Questa università propone competenze specializzate per la formazione professionale, creando un profilo altamente qualificato per consentire l’ingresso nel mondo nella moda.
Altre scuole e università che si occupano di formazione post-diploma nell’ambito della moda sono:
IED-ISTITUTO EUROPEO DI DESIGN L’istituto Europeo di Design è una scuola professionale privata italiana di disegno industriale, moda e arti visive, che offre corsi post-diploma, master e specializzazioni. È stato fondato nel 1966 da Francesco Morelli e si trova in ben dodici città. https://www.ied.it/sedi/milano
POLITECNICO DI MILANO Il Politecnico di Milano è un istituto universitario italiano, è un luogo di formazione, punto di incontro di culture diverse che uniscono gli studi archeologici e artistici, caratterizzati dalla creatività e dallo studio dei problemi della forma, insieme a quelli tecnici, scientifici e dell’ingegneria. https://www.polimi.it/
ACCADEMIA DEL LUSSO L’accademia del lusso è una scuola di moda che si occupa di alta formazione in modo innovativo e creativo, non è un caso che proprio la sua sede ufficiale si trovi in via MonteNapoleone, tappa fissa per tutti coloro che vogliono diventare top stylist e designer. https://www2.accademiadellusso.com/corsi-moda/scuola-moda.asp
ISTITUTO DI MODA BURGO È una scuola di moda privata, con sede a Milano e Roma e in numerosi paesi esteri. La scuola è stata fondata nel 1961 dall’imprenditore Fernando Burgo. Tra gli ex studenti della scuola, alcuni sono stati: lo stilista transgender Moogok Pauk Pauk, Maureen Disini e Kristina Stets. https://www.imb.it/it/
MKS MILANO FASHION SCHOOL MKS Milano fashion school è una scuola di moda con sede solo a Milano ed è un centro di formazione per l’ingresso nel mondo della moda, riconosciuto sia in Italia che all’estero per l’alta qualità della sua offerta didattica; si insegna a sperimentare, creare e innovare grazie alla passione di docenti professionisti in grado di trasmettere i loro insegnamenti. https://www.mksmilanofashionschool.it/Home-page_1.html
IFDA ITALIAN FASHION AND DESIGN ACCADEMY È un’Accademia post-diploma e post-laurea che offre corsi e master in moda,design and beauty; IFDA nasce con un solo obiettivo: quello di creare un’Accademia all’avanguardia che preservi la tradizione formando in maniera concreta e professionale tutti gli studenti. https://www.ifda.it/
La scelta dei tessuti ecologici è fondamentale per ridurre l’inquinamento. Ogni anno nel mondo vengono prodotti ottanta miliardi di nuovi capi d’abbigliamento e 5,8 milioni di tonnellate di scarti tessili. In Europa solo un quarto di essi, ovvero 1,45 milioni, viene riciclato, mentre tutto il resto viene smaltito. L’industria del tessile e dell’abbigliamento è infatti uno dei settori economici maggiormente inquinanti, in quanto utilizza enormi quantità d’acqua ed emette un decimo delle emissioni di gas serra presenti nell’atmosfera. Scegliere tessuti ecologici, prodotti cioè nel rispetto dell’ambiente, degli animali e delle persone che vi lavorano, è una scelta senza dubbio importante
Nel corso degli ultimi anni sono nate moltissime nuove fibre ecologiche che si propongono di produrre senza inquinare l’ambiente. S.Cafè è un filato prodotto riciclando i fondi del caffè dalla società Singtex, con sede a Taiwan. Questo filato protegge dai raggi UV del sole, asciuga duecento volte più velocemente del cotone, è compostabile e può essere utilizzato per la produzione di abbigliamento sportivo e outdoor. La grande novità rappresentata da questa fibra è che non è necessario nemmeno impiegare energia per produrre la materia prima, perchè questa deriva totalmente dai fondi di caffè che verrebbero altrimenti smaltiti. Una grande azienda che collabora con la Singtex, per il riciclo dei fondi di caffè, è Starbucks. Una fibra che rappresenta più un ritorno al passato piuttosto che un’innovazione è l’ortica, riportata sulla scena tessile dalla designer tedesca Gesine Jost. L’uomo, sin dall’antichità, ha sempre utilizzato questa fibra, ricavata dall’ortica comune, per la creazione di indumenti. Questa poi è stata soppiantata nel XVI secolo dal cotone, più semplice da raccogliere e da filare. La fibra dell’ortica è molto versatile perché, in quanto cava, mantiene al suo interno l’aria, rendendola un ottimo isolante sia dal caldo che dal freddo e quindi adatta sia per la stagione estiva, sia per quella invernale. Grazie ai numerosi progressi tecnologici, questa pianta è in grado di produrre fibre abbastanza lunghe e resistenti per la filatura, il che la rende ottima, insieme alla sua coltivazione senza l’uso di pesticidi, per una produzione tessile ecologica. Ultimo aspetto, ma importante… non pizzica! Il MycoTEX è un tessuto, e non una fibra, che nasce direttamente da una particolare specie di fungo che produce dei sottili filamenti bianchi. Brevettato per la prima volta in Olanda, il tessuto viene direttamente modellato da appositi stampi per creare l’abito, che una volta arrivato alla fine della sua vita può essere anche compostato. Sono diverse anche le aziende italiane che si occupano di produrre tessuti e prodotti tessili ecologici. Vegea, azienda milanese nata nel 2016, produce l’omonima pelle vegana, chiamata anche “vinaccia” in quanto viene ricavata dagli scarti di produzione dell’industria vinicola. Al mondo ogni anni vengono prodotti ventisei miliardi di litri di vino, dai quali derivano sette miliardi di
scarti tra bucce, semini e raspi, che consentirebbero una produzione di ben tre miliardi di m2 di pelle vegana. Questa nuova produzione rimane per il momento solo in Italia dove è stata creata una rete di collaborazioni tra l’azienda e molte cantine vinicole. Con la Vegea® sono stati realizzati abiti, scarpe e borse che combinano Moda e Vino, due grandi esempi di Made in Italy.
scarti tra bucce, semini e raspi, che consentirebbero una produzione di ben tre miliardi di m2 di pelle vegana. Questa nuova produzione rimane per il momento solo in Italia dove è stata creata una rete di collaborazioni tra l’azienda e molte cantine vinicole. Con la Vegea® sono stati realizzati abiti, scarpe e borse che combinano Moda e Vino, due grandi esempi di Made in Italy. Per rassicurare i consumatori sono nate quindi diverse certificazioni che garantiscono la provenienza effettiva delle fibre utilizzate. Le più comuni sono Gots, per il cotone organico, e NewMerino, per la lana rigenerata. Non è facile cambiare le abitudini e la mentalità delle persone, ma certamente le si può aiutare a comprendere quanto possa fare la differenza non gettare abiti che semplicemente non piacciono più. Tutto può acquistare una nuova vita. È importante che il concetto di moda sostenibile continui a svilupparsi insieme a tutto ciò che contribuisce all’eliminazione dell’inquinamento ambientale, perché altrimenti il problema non sarà più “non ho niente da mettermi”, ma sarà “non ho un ambiente in cui vivere”.
I pregiudizi e i pareri affrettati sono parte integrante della nostra quotidianità. Il 3 febbraio 2020 abbiamo avuto la fortuna di confrontarci con i detenuti del carcere di Opera, riuscendo – tramite la visione delle prove generali dello spettacolo “Noi guerra! Le meraviglie del nulla” – a comprendere le sensazioni e alcune sfaccettature caratteriali dei carcerati. Lo spettacolo era basato sul concetto della guerra, vista da un punto di vista sia letterale che interiore e personale. L’argomento era rafforzato anche dalla scenografia molto particolare e ben chiara, caratterizzata dall’alternanza di colori cupi, come il nero e il grigio, e colori accesi come rosso. Inoltre, per questo spettacolo sono fondamentali i costumi teatrali, composti da tessuti grezzi come la tela e la garza, con la sovrapposizione di tessuti più delicati e trasparenti come il tulle e il pizzo bianco. I capi in questione sono dei completi di giacche dalla linea morbida e con il collo alla coreana, abbinati a dei pantaloni larghi, delle tute intere, delle giacche sportive in denim vede scuro e un unico abito femminile fatto interamente in tulle bianco. Durante lo spettacolo venivano recitate poesie e rappresentate scene molto significative, come ad esempio il fatto di giudicare una persona senza conoscerla per cultura, lingua o carnagione differente.Non a caso il cast di attori è composto da uomini provenienti da diverse parti del mondo e, di conseguenza, ognuno di loro possiede delle caratteristiche fisiche e morali ben precise.
La scena più toccante dello spettacolo è quella in cui i detenuti si raccontano attraverso la lettura di alcune lettere personali spedite o ricevute dai propri cari. È proprio da questi dettagli che si riesce a cogliere l’umanità di coloro che hanno commesso degli errori, ma che ne stanno vivendo le conseguenze.Questa uscita ci ha permesso di aprire gli occhi su un’idea sbagliata, che si ha su un tema sociale come quello della condizione dei detenuti e delle carceri in Italia.Dato che solitamente quando ci si trova davanti a un dibattito sulle carceri, si parte prevenuti e si dà per scontato che non ci sia il rimedio agli sbagli. Questi uomini hanno commesso degli errori, ma entrando in carcere e confrontandosi con loro, non ci si fa neanche più caso a ciò che hanno commesso e si inizia a considerarli come dei semplici essere umani, senza affibbiare loro un “etichetta“. Questo spettacolo è in grado di far scaturire in ognuno di noi sensazioni contrastanti, che dipendono dalle scene in atto. Come la predominanza della solitudine e della malinconia, in contrasto alla sensazione di sentirsibene con se stessi anche nella diversità.
Effetto bruciato sui vari strati di tessuto
L’importante è mettere un punto e andare avanti, rinascere consapevoli degli errori commessi in passato con un’esperienza che non tutti hanno, e che permette di capire perché vengono compiute azioni sbagliate senza rendersi conto della gravità e senza pensare alle possibili conseguenze.
#Whatmeansmoda? 